读尹延新先生近作有感：艺无止而境有得

有句快要说滥的话，叫做“艺无止境”，大约包含了两层意思：一是说艺术没有尽头，二是说探索艺术的人永不知足。再往深里想想，就觉得这话大可玩味。你想啊，既然艺术没有尽头，探索的人也永不知足，不做不就完了吗，干嘛非得沉迷其中不能自拔呢？可见其中必有由头，其中必有诱惑。那么这由头和诱惑又是什么呢？除了“食色，性也”以外，还有什么能让人乐此不疲的呢？当然有！

 尹延新 蔬果画

在人来说，当物质的需求达到一定饱和度时，就有了精神上的需求，从事艺术就是其中的一类。在艺术种类中，大约绘画是最能激活原始快乐的事情了。对，是快乐！这是与生俱来的、从心底深处发出的一种愉悦的情感，人人都有，人人都有激活和享受的方式，画家所选择的行当便是让快乐最能直接受用的行当。

尹延新先生正是谙练此道的快乐者。

尹先生行年六十有八。这般年纪于常人，尽可以去含饴弄孙，可于画家，于一位沉溺丹青几十年的画家来说，正是驱车古原、风光正劲的时期。耆英之龄，便是资格。当社会角色转换为纯粹的形式时，艺术也就开始纯粹了。绘画呢，也就进入了恬然率真的阶段，尹先生就正处在这个阶段。

从尹先生近期所画的一大摞卡纸画、册页画可知，他当下着重研究和借鉴齐白石的画法。无疑，齐白石为画界巨擘，确有圭臬的作用，他的那句“学我者生，似我者死”正如迎头棒喝，令无数后来者悚然成惕。是徒有其形而境界全失？还是得气行韵，别开生面？尹先生于此处最有心得。白石先生的“衰年变法”为“舍”与“得”提供了经典范例。尹先生的第二个创作期的繁盛也与此艺术规律相合。他是一位不知满足的探索者，在从艺之途上，他永远是一位行走者，在旁人看来，他风光无限，可他却是如鱼饮水冷暖自知。“痛并快乐着”这是真实的探索状态，也是充实而幸福的生存状态。我以为，他近期所画的草虫类作品，为一大亮点，有着鲜活的生活气息，能让人领略到儿时的快乐和充满泥土味儿的田园气息。

 尹延新 蔬果画

窗外，夕阳中佛山辉映，楼舍鳞栉，一位跋涉者正在山间蜿蜒而上。凝眸之际在我心中倏然化成延新先生的形象，正如先生名讳所云——于新者的延伸——我想到了圣人的庭训：“日日新，苟日新，又日新”。我似乎找到了答案。